Los Estudios Superiores preparan al alumno para desarrollar todos los aspectos creativos dentro de los ámbitos de Diseño Gráfico, Comunicación Audiovisual e Imagen Visual Corporativa.

Trabajaremos con diversos soportes y técnicas, tanto las clásicas que son fundamentales para el conocimiento de los principios básicos del diseño, como con la tecnología más avanzada del mundo digital, que es con la que hoy en día se realizan todo tipo de trabajos creativos.

El objetivo de este máster en Diseño Gráfico es posibilitar al alumno la utilización del ordenador como herramienta de diseño para los proyectos de comunicación, imagen y publicidad, rentabilizando las inversiones informáticas en su futura empresa.

El alumno también aprenderá a materializar en un soporte publicitario sus ideas creativas atendiendo a los juegos de composición y color.

Incluye la totalidad de materia contenida en el “Máster en Diseño gráfico”, afianzándose con un periodo final de prácticas en empresa, garantizando así la realización personal y profesional del alumno.

Todo con un único fin:
- Cumplimentar una formación que posibilite la inserción en un mundo laboral real, con garantías de exito.

Pensado para profundizar en algunas de las áreas más importantes del Diseño Gráfico. También orientando a aquellas personas que por falta de tiempo no les es posible cursar el máster.

Este curso pretende aportar conocimientos específicos sobre el uso de la tipografía a todos aquellos diseñadores gráficos y directores de arte que entiendan esta disciplina como algo capital en el planteamiento y desarrollo de cualquier proyecto gráfico. Sea en gráfica publicitaria, diseño editorial o corporativo y teniendo en cuenta los múltiples niveles de aplicación del texto dentro del producto gráfico.

El curso partirá de la definición de aspectos históricos y teóricos que ayuden al alumno a comprender la dimensión de las herramientas que utiliza, así como de la voluntad de dotarlo de conocimientos técnicos para aplicar el texto correctamente, dependiendo de la función que éste cumpla dentro de cada supuesto concreto.

La importancia de la jerarquía en la información, la necesidad de legibilidad, la fuerza expresiva y dimensión estética de las letras como uno de los recursos inevitables en la consecución de un proyecto gráfico correcto y eficaz.

Las clases se plantearán desde una introducción teórica que ayude a enfocar ejercicios prácticos que los alumnos desarrollarán de forma individual y que, posteriormente, se pondrán en común para generar un ritmo más dinámico en el que todos los participantes puedan aprender no sólo de sus aciertos o errores, sino de los de todo el grupo.

TEMARIO:

• Introducción histórica: la tipografía como conjunto de signos sistematizado.
• Irrupción del pensamiento moderno en tipografía.
• Principales movimientos, diseñadores de tipos y tipografías del s.XX.
• Digitalización y revivals
• Clasificación
• Terminología
• Actores: fundidoras, diseñadores y estudios o publicaciones contemporáneos.
• Conocimiento y uso de tipografías arquetípicas.
• Microtipografía: Legibilidad y jerarquía.
• Macrotipografía: Formato y layout. Cómo construir una retícula.
• Dimensión expresiva de la tipografía: Display, lettering y la tipografía como imagen.
• Aplicación de tipografía a entornos específicos: editorial, corporativo, dirección de arte, web.

Este curso esta dirigido a diseñadores gráficos, de moda, accesorios, textil, interiores o artistas que quieran ampliar conocimientos y especializarse en el diseño de superficies, pattern design y estampados. Los alumnos y alumnas aprenderán a crear colecciones desde un punto de vista práctico, comercial, teórico y creativo.

El postgrado tiene como objetivo formar profesionales capacitados para entender las necesidades del mercado y posibilidades en el mundo del patter design. Es por esta razón que los estudiantes colaborarán y participaran en proyectos reales como parte de su aprendizaje. No solo tendrán el apoyo de las clases técnicas y teóricas necesarias sino también podrán disfrutar de talleres con profesionales sobre “conceptos y creación de colección”.

En esta edición contamos con la colaboración de Jota+Ge, Texitura · Printing Design Magazine y Lucina Llorente en el Museo del Traje.

TEMARIO:
· Diseño de estampados “All-overs” por ordenador
· Procesos creativos
· Elementos del pattern
· Concepto de colección
· ”Texitura” Printing Design Magazine · Advance Trends. Taller “Concepto de colección”
· Materiales y técnicas de impresión
· Principios básicos de la serigrafía manual
· Los tejidos y su historia. Museo del Traje, Madrid
· Creación de colección. Colaboración con Jota+Ge
· Propiedad Intelectual del artista

Con el Postgrado en Digital Marketing & Social Media,  nuestros alumnos serán capaces de gestionar la imagen digital de cualquier empresa, marca o producto, desarrollando  estrategias y planes de comunicación on line, costruyendo y dinamizando sus propias comunidades virtuales, mediante el dominio de las herramientas del Marketing Digital y las Redes Sociales.

PROGRAMA :

1.-INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. DEL 1.0 AL 2.0
Luis Jaime Gómez. Secretaría Técnica Salud 2.0 – Gobierno Vasco.

2.-ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN.  Estrategia on line dentro de la Estrategia off line. Plan de comunicación.
Mikel Urigüen. Socio Director en AGS&B Marketing y Comunicación.

3.- HERRAMIENTAS COLABORATIVAS
Diego Rodríguez. Formador en video2brain

4.- REDES SOCIALES VERTICALES, HORIZONTALES, BLOGS:
Javier Ábrego. Director de Social Media en BrandOK.

5.- SEM
Javier Ábrego. Director de Social Media en BrandOK.

6.- SEO
Raquel Franco.  SEO responsable de EITB

7.- GESTIÓN DE LA REPUTACIÓN ON LINE
Jeroen Duijvestijn. Duijvestijn Communicatie & Reputatie (DCR) Y Bilbao Design Academy.

8.- RESULTADOS. COMPORTAMIENTOS DEL USUARIO. MÉTRICAS Y ANALÍTICAS
Ana Santos.  CEO en Eventosfera

9.- E-COMMERCE
Nando Quintana. Creador de Tiendateca

10.-ASPECTOS LEGALES.
Andoni García Imaz. Socio fundador de Seinale.

11-CREATIVIDAD: 2.0
Carlos Jimeno, Director Creativo en TC.